21_21 DESIGN SIGHT外貌 | © Nacása & Partners, Inc.

東京中城 Tokyo Midtown 複合建築組群於三月三十日正式開幕，繼六本木山 Roppongi Hills 及 汐留 Shiodome 後成為東京的另外一 個商業及消閒的「城中城」。六本木山設有森美術館 Mori Art Museum；附近也有新開幕的 國立新美術館 The National Art Center, Tokyo；而東京中城更設有 三多利美術館 Suntory Museum of Art、21_21 DESIGN SIGHT、 富士膠卷廣場 Fujifilm Square、東京中城設計中心 Tokyo Midtown Design Hub等。東京中城與六本木山只相隔五分鐘步行程，這兩「姊妹城市」將會是美術愛好者的流連處。

4名展覽館策劃者(由左至右)：深澤直人、川上典李子、三宅一生及佐藤 卓

對於展覽館，最重要的資產是內容策劃者。而時裝設計師三宅一生 Issey Miyake 建議並 策劃興建的 21_21 DESIGN SIGHT 的展品策動，是由平面設計師 佐藤卓 Taku Satoh、產品設計師 深澤直人 Naoto Fukasawa、設計科採編 川上典李子 Noriko Kawakami 及 三宅一生 親自參與。它的展覽內容不必懷疑；它的方向與定位大概由 21_21 DESIGN SIGHT 的名字本身也自可分曉。「21_21」代表著他們對現代設計的視野是超越了一般人的正常視力「20/20」，預示21世紀設計的超前大方向。

當然，21_21 DESIGN SIGHT 的外在設計及包裝也極其重要，它分別代表了展覽館的接待處及接待員。三宅一生找來了建築師安藤忠雄 Tadao Ando 協作設計建築，及佐藤 卓設計商標。安藤忠雄運用了三宅一生的簽字式服裝概念–「一塊布」A-POC (A Piece Of Cloth)，結合他自己的簽字式設計概念—「禁慾」式簡約主義，擺放了他們的建築地 標。

安藤忠雄的前作hhstyle.com/casa | © Tadao Ando

由襌式兼灰灰的清水混凝土體量到原塊金屬鐵片幾何屈摺屋頂，須則內部結構依舊同樣使用清水混凝土，仿佛仍揭示安藤可能進入他個人的第二時期。很多建築大師 都於個人風格 有不 同演 進階段，像現代主義建築師 Alvar Aalto 被冠有三個階段- -第一白色時期、紅色時期及第二白色時期，又或像 Le Corbusier 有二個階段–理性主義時期及新野性主義時期。從他的前作替 Giorgio Armani 設計，位於涉谷區的獨立屋式家居品售賣店 hhstyle.com/casa， 已經 開始運用金屬鐵片幾何屈摺，造出幾何空間。今次再推向以一片 偌大 鐵片，乘用三宅的 A-POC概念及日本傳統的水平向建築，原塊鐵片一片過屈摺出抽象幾何屋頂。

除一貫使用色彩欠奉的自然質感材料，他亦強調建築與自然對話。主要運用了鐵片及直排鋁窗建造自然抽象幾何外型，已經「楔入」了他想與環境矛盾衝突的建築， 提升本為虛無的空間至抽象地存在的空間。他又一貫想對抗現代建築下泛濫 之「泛光」的世界，而將部分使用空間設於地庫，減少地面可見的「泛光」所帶來不自然衝突對抗。好讓自然光線射入，他設計了開墾深入地下的採光天井空間與落地大窗，令隨時而變的自然光真實地塑造使用空間，並將自然引入室內 空間。

安藤每每把自己處於不安的狀況，使他經常構思出超前的概念或採用超前的建築技術。他又以日本人既含蓄又開放的表現手法，設計出這個與整個概念互相輝映、屬 於21世紀的展覽館。它正向你微笑、揮手、接待你的到臨。