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This Art topic composes of all the art form we encounter, including movie, street art, museum art, television episodes, documentary, etc. It is about the best or the worst of our daily observations.

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蔡國強的《為外星人作的計劃第十號—延長萬里長城一萬米》

“「中國當代藝術」拍賣會的焦點是中國當代藝術家蔡國強的巨型作品《為外星人作的計劃第 十號── 延長萬里長城一萬米》──用火藥爆破創作而成，估價一千二百萬至一千八百萬港元。蘇富比當代中國藝術部主管林家如表示，作品以嶄新的手法，燃燒畫紙記錄了 蔡國強在一九九三年關於「延長長城」的藝術表演。作品高三米，長二十米，尺幅之宏大為市場上近年罕見。” — 大公報 2007-10-3

當我知道拍賣前的展覽於星期六結朿，特地前往觀賞。《為外星人作的計劃第十號── 延長萬里長城一萬米》確實非常壯觀，但印像最深的反是他的水墨式草圖。我傻傻的，竟看完又看四十多張草圖。他的註腳實在太草太小，看書刊是看不到的情況下，迫得我不得不站著一字一字猜想，但我就此卻對他的腦子怎樣吃、怎樣拉，了解了不少。

總括一句話，他是傻子一名！

＊ ＊ ＊

“…10月7日，蘇富比 2007年當代中國藝術秋季拍賣會在香港會展中心舉行。最終，岳敏君1994年創作的油畫《希阿島的屠殺》以3168萬港元成交，成為本場之冠。蔡國強將 火藥爆破和水墨結合的作品《延長萬里長城一萬米 — 為外星人作的計劃第十號》(五張一組) 以2048萬港元拍出，創造了個人拍賣記錄。張曉剛則有三幅作 品進入拍賣會前十名，人氣十足。…” — 中國新聞網 2007-10-9

他的草圖拍賣的價是怎樣呢？…這樣，請容我簡說一些蔡國強的草圖，先說說他一個超巨大的構想。他在一幅相信早於《外星人計劃》的草圖中，相在日本富士山山頂火山口之上，建築一個類似「金字塔」的支架及帳篷，利用由火山噴出的熱上昇氣，把那帳篷完全張開。

從遠處眺望，由雲頂端伸出另一個由“外星人”所建的金字塔（那是一幅黑白的草圖，亦未提及物料或顏色，但我想那應該會是金色的、閃閃的。）.… 當然，這計劃並未實淺，但可以相像到它的壯觀與他的傻氣。

往後，再容我簡述他的另一些傻創意。

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真中國現代藝術家–蔡國強

眾所周知，火藥仍中國重大的發明。但是真正由中國人來把它發揚光大，要待至 1989 年… 由 「旅美華人」藝術家 蔡國強 Cai Guo-qiang，以 火藥為媒介開創現代藝術的先河。

現年49歲的蔡國強

現年49歲的蔡國強 ｜ © caiguoqiang.com

1957 年於中國褔建帛州出生的蔡國強，在 80 年代中期與妻子往日本修學美術，其時已經開始把弄火藥。正式的公開「爆破」，要數到名為《Human Abode: Project for Extraterrestrials No.1 / 第一號外星人計劃 — 人類的居所》的創作品藝術，此項計劃一直在不同的地方「爆破」，直到 1999 年在威尼斯發表的第三十二號《Project for Extraterrestrials 外星人計劃》。

1995 年再次移居。這次的目的地是美國的紐約，直至現在。1998 年，一項可謂最早的 crossover 計劃，令他的名字更廣為人知。這就是與日本時裝 大師三宅一生，合拍發表一系列六十三件的《Dragon: Explosion on Issey Miyake / 爆破三宅一生 — 龍》壓褶時裝。 他竟可在一件件全白色 Pleats Please 壓褶全身裙之上，爆繪出詡詡如生的游龍。

1998年名為《爆破三宅一生–龍》作品

1998年名為《爆破三宅一生 — 龍》作品 ｜ © caiguoqiang.com

由此可見，最能顯露他潛藏的功力，是他能柔合兩樣「中國發明」，用火藥爆破出中國水墨式「國畫」。要使出這樣的原創真功夫，一定要對國畫與火藥爆破的認 識、熟練、貫通，才可使出這至高無尚的中國上三路功夫心法—「隔空繪畫神指」。

作為藝術家，可以被日本廣島市肯定其傑出貢獻，頒予他三年一授予一次的 2007 年廣島獎，實為實至名歸。他在日本居住其間開始，已經發表很多宣揚和平的作 品，例如 於 1994 年在日本廣島發表的《The Earth has its Black Hole Too: Project for Extraterrestrials No.16 / 第十六號外星人計劃 — 地球也有個黑洞》。及後，他也一直發表宣揚和平的作品：1996年的《The Century with Mushroom Clouds: Projects for the 20th Century / 20世紀計劃—蘑菇雲籠罩的世紀》、2006年的《Transparent Monument 透明的紀念碑》隱喻有自由和有透明度的紐城市在「9•11」所遭遇的悲劇、相對的《Nontransparent Monument 不透明的紀念碑》卻隱喻了「9•11」後築起圍牆亦回被不了的悲劇等。他的許多作品中，存在著極有概念的訊息、極辛辣的語言、極嘲諷的矛盾衝突，擠壓出極現代化藝術的 力量。畢竟，他出生時代背景，家人教授國學根底，再遠 流日本 吸收另一東方美學精粹，令他的創作融合極重東方美術哲學及意識形態的矛盾衝突。

1989年名為《第一號外星人計劃 – 人類的居所》作品

1989年名為《第一號外星人計劃 — 人類的居所》作品 ｜ © caiguoqiang.com

蔡國強在世界各地，包括中國大陸及台灣，已經舉行過展覽，卻一直未到香港舉行「爆破」，實屬不幸。現唯有寄望貴為 2008 年北京奧運藝術總監的他，在開幕及閉幕大演中，大顯功夫架式，也算一個最近距離的體驗吧！

如有預算的話，可計劃 2008 年到美國古根漢美術館，欣賞他的《Cai Guo-qiang: I Want to Believe / 我想相信 — 蔡國強》展。

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Simple and Not Quite Naïve的動畫

Tokyo Loop的官方網頁

Tokyo Loop的官方網頁

早前於香港電影節2007，看過一齣動畫電影《Tokyo Loop》，片子結集了十六段由不同動畫師所創作的動畫，紀念電影誕生一百周年。當中，其中一段最有印象的動畫，是一齣黑底白線與點的 “Catwalk” Flash 動畫。假若未曾看收，不打緊，現在只要登入時裝設計師 三宅一生 Issey Miyake 的網頁內，選取 A-POC INSIDE 的 Animation，即可觀看同一作者佐藤雅彥 Masahiko Sato 與 植田美緒 Mio Ueta 共作的近似作品。

isseymiyake.com網頁內的Animation

isseymiyake.com網頁內的Animation | © isseymiyake.com

在原作當中，我想他們在探索人體的動作，複製了人體的關節動作，以點與線的「火柴人」來仿造一連串的動畫動作。其中，每個點的波幅、移動都與真實十分相 近。來到與時裝設計大師合作，他們再進一步探索時裝中的重要元素 Silhouette 的可能性。同 樣，他們也用一條線來仿造三個”Catwalk Model”的輪廓，與 A-POC 的概念一脈相承。

註：《Tokyo Loop》DVD 影碟已於2007年7月18日在日本出版。

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陣痛失戀：The Science of Sleep

20070519-1

港譯《戀愛夢遊中》| © Warner Independent Pictures

電影《The Science of Sleep》於 昨年十二月在香港舉行的法國電影節公演，須然只演寥寥數場，已經帶來一陣子哄動，數個blogger也曾精闢探討。早前才推出影碟，隨即推介此 Cult 片 子。

導演是曾拍製另一Cult片《Eternal Sunshine of the Spotless Mind 無痛失戀》的 Michel Gondry，今次更全權負責編劇，籌備經年，卒之拍攝完畢。上次《Eternal》是與鬼才編劇 Charlie Kaufman 一起創作，搞鬼原創概念故事，亦不乏特別視覺原素。這趟獨自編導，故事須則欠缺大原創，只建基於一個“Parallel Synchronized Randomness”概念的小品戀愛故事，再加上搞鬼 little magical 視覺原素，令該片的魔法力無邊。

其中一幕誇張的夢境

其中一幕誇張的夢境 | © Warner Independent Pictures

Michel 採用的魔法大至可分三種：第一，極raw但實質非常精密的夢中場景及 animation；第二，用「門」這原素來穿梭接合現實與夢境；第三， 一些反現實認知的小 發明以豐富視覺效果。其實有更多魔法被施展，實不能盡錄。驟聽，好像沒有甚麼原創法力，我幾可肯定他深受 Woody Allen 影響。當中，出現了偌大的很像道具的道具手掌、擬人法的大腦控制室、穿著 costume 裝扮其他生物等，全都曾經在 Woody 的電影出 現過。但作為一個視覺美學主導的導演，他絕對是拍 Cult 片的其中一位佼佼 者。

在這裡，我只談視界，故事的大綱等不在此討論，大家可搜尋其他日誌！

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東京 21_21 DESIGN SIGHT

21_21 DESIGN SIGHT外貌

21_21 DESIGN SIGHT外貌 | © Nacása & Partners, Inc.

東京中城 Tokyo Midtown 複合建築組群於三月三十日正式開幕，繼六本木山 Roppongi Hills 及 汐留 Shiodome 後成為東京的另外一 個商業及消閒的「城中城」。六本木山設有森美術館 Mori Art Museum；附近也有新開幕的 國立新美術館 The National Art Center, Tokyo；而東京中城更設有 三多利美術館 Suntory Museum of Art、21_21 DESIGN SIGHT、 富士膠卷廣場 Fujifilm Square、東京中城設計中心 Tokyo Midtown Design Hub等。東京中城與六本木山只相隔五分鐘步行程，這兩「姊妹城市」將會是美術愛好者的流連處。

4名展覽館策劃者(由左至右)：深澤直人、川上典李子、三宅一生及佐藤 卓

4名展覽館策劃者(由左至右)：深澤直人、川上典李子、三宅一生及佐藤 卓

對於展覽館，最重要的資產是內容策劃者。而時裝設計師三宅一生 Issey Miyake 建議並 策劃興建的 21_21 DESIGN SIGHT 的展品策動，是由平面設計師 佐藤卓 Taku Satoh、產品設計師 深澤直人 Naoto Fukasawa、設計科採編 川上典李子 Noriko Kawakami 及 三宅一生 親自參與。它的展覽內容不必懷疑；它的方向與定位大概由 21_21 DESIGN SIGHT 的名字本身也自可分曉。「21_21」代表著他們對現代設計的視野是超越了一般人的正常視力「20/20」，預示21世紀設計的超前大方向。

當然，21_21 DESIGN SIGHT 的外在設計及包裝也極其重要，它分別代表了展覽館的接待處及接待員。三宅一生找來了建築師安藤忠雄 Tadao Ando 協作設計建築，及佐藤 卓設計商標。安藤忠雄運用了三宅一生的簽字式服裝概念–「一塊布」A-POC (A Piece Of Cloth)，結合他自己的簽字式設計概念—「禁慾」式簡約主義，擺放了他們的建築地 標。

安藤忠雄的前作hhstyle.com/casa

安藤忠雄的前作hhstyle.com/casa | © Tadao Ando

由襌式兼灰灰的清水混凝土體量到原塊金屬鐵片幾何屈摺屋頂，須則內部結構依舊同樣使用清水混凝土，仿佛仍揭示安藤可能進入他個人的第二時期。很多建築大師 都於個人風格 有不 同演 進階段，像現代主義建築師 Alvar Aalto 被冠有三個階段- -第一白色時期、紅色時期及第二白色時期，又或像 Le Corbusier 有二個階段–理性主義時期及新野性主義時期。從他的前作替 Giorgio Armani 設計，位於涉谷區的獨立屋式家居品售賣店 hhstyle.com/casa， 已經 開始運用金屬鐵片幾何屈摺，造出幾何空間。今次再推向以一片 偌大 鐵片，乘用三宅的 A-POC概念及日本傳統的水平向建築，原塊鐵片一片過屈摺出抽象幾何屋頂。

除一貫使用色彩欠奉的自然質感材料，他亦強調建築與自然對話。主要運用了鐵片及直排鋁窗建造自然抽象幾何外型，已經「楔入」了他想與環境矛盾衝突的建築， 提升本為虛無的空間至抽象地存在的空間。他又一貫想對抗現代建築下泛濫 之「泛光」的世界，而將部分使用空間設於地庫，減少地面可見的「泛光」所帶來不自然衝突對抗。好讓自然光線射入，他設計了開墾深入地下的採光天井空間與落地大窗，令隨時而變的自然光真實地塑造使用空間，並將自然引入室內 空間。

安藤每每把自己處於不安的狀況，使他經常構思出超前的概念或採用超前的建築技術。他又以日本人既含蓄又開放的表現手法，設計出這個與整個概念互相輝映、屬 於21世紀的展覽館。它正向你微笑、揮手、接待你的到臨。

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2006年最佳服裝指導電影

港譯《嘮嘈神父摔跤你》

港譯《嘮嘈神父摔跤你》 | © Paramount Pictures

幾篇前曾經推薦了2006年最佳電影，今次再推介2006年最佳服裝指導的電影—《Nacho Libre》。這齣電影不是經典的古裝片子，又不是酷的匪幫類片子，而是一齣不節不扣的喜劇！

不竟可以很自由地演繹服飾，就只有超脫現實的情景，及反傳統的誇張手法。時空設定：近代的墨西哥。地點設定：近郊的修道院。主角設定：諧星 Jack Black 飾演的修士兼廚師。主軸設定：一個反叛的修士晚上偷偷以化名“Nacho Libre”去打摔跤。副軸設定：那個「摔跤手」修士喜歡了新來的修女。《Nacho Libre》此影片正是這樣的一齣荷里活程式 Cult 片！

以上描述了意識上的 Cult，但實際上也描述了美術上的 Cult。大家有沒有想起數年前的 Diesel廣告，那 輯廣告正是時空設定於墨西哥，濃濃的色彩，簡陋的環境，黝黑的「小爆炸頭」示範模特兒。事實上，只要包 裝成中南美風情，色彩斑斕，Cult 味已十分濃郁。再者該片的服裝設計的對立，用上窮人 DIY 自製的、創意的「自由式」服飾，對抗另一端上層階級的、華麗 的紳士「制服式」服飾。那 些既得利益的 專業摔跤手及其經理人，他們身穿畢挺西裝，頭戴華麗的摔跤手頭套，或闊邊帽子。他們代表著上層社會的奢華，不信聖經，只信資本主義教條的教徒。

"The Skeleton"的自製服飾

“The Skeleton”的自製服飾 | © Paramount Pictures

窮人的這邊廂，由摔跤手“Nacho Libre (Jack Black 飾演) ”的伙伴“The Skeleton”擁有的 DIY 材能代表，替 Jack Black 及自己創製造型服。他們代表著下層社會的樸實，篤信聖經，但無奈地過著刻苦的生活。Jack Black 的造型服當然是惹人笑的居多，但也有一、兩套服飾相當酷的，如一套湖水藍 Tight-fitted Glam Style 服、及另一套荷葉邊恤衫配襯。當然，“The Skeleton”自創造型最為出色，須然他很 skinny，但他每次出場的 style 都很酷。最酷是左圖所示的一個造型，那是一件背部及袖口有花草印花的白色 quilted blazer，內襯白色樽領衣，下身襯一條湖水藍花草圖案的窄身褲。So Cool ‘n’ Cult!

試想想，假如《少林足球》現在開拍續集，並參考《Nacho Libre》對服裝設計的精巧細心，可預見《少林足球續集》會更加Cult、更能衝激世界電影！

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不日放映：動畫《KaiKaiKiKi》

Marc Jacobs與村上隆

Marc Jacobs與村上隆 | © style.com

DooDooDoDoo…DooDooDoDoo…一則「明日訊息」報導：「由日本藝術家 村上隆 Tadashi Murakami 監製的動畫 《KaiKaiKiKi》，2005 年開始籌備，昨年夏天正式開始趕工，不過… KaiKaiKiKi 公司並末公報公映詳情。」

村上隆被能點石成金的 Marc Jacobs 看上，2003年合作推出一系列 Louis Vuitton Monogram Accessories，令前者聲名大噪、一時無兩，衣錦還鄉。沒錯，須則日本人對設計美術不無注重，但對藝術或藝術家的重視程度相對不高。有見 及此，他於 1996年成立 Hiropon 工廠向外推廣，經過多年來在歐美不斷開展覽會，再於2001年正式成立一家公司「KaiKaiKiKi 公司」負責工藝製作 及替年青藝術家做 Artist Management，卒之有幸受以商業頭腦出名的 Marc Jacobs 寵愛。Louis Vuitton 一向以日本為首的市場為最大，當中包括附庸於日本市場的香港市場，及以往附庸於香港市場的、現在附庸於超資本主義的、全球最大的中國大陸消 費市 場。這話不是貶，更不是褒，在商言商挑選一位有份量的日本藝術家合作，不無道理。

村上隆為 Louis Vuitton 設計的點子是以具日本動畫特點的 Superflat 風格創作，就像傳統日本動 畫一般，立體平面化層層疊疊建構平面上立體空間。他順理成章地替 Louis Vuitton 製作短篇動畫來配合推廣，多年後的今天又再次籌備製作一部與他公司同名的《KaiKaiKiKi》大型動畫。

KiKi（左）與KaiKai（右）

KiKi（左）與KaiKai（右） | © guyhepner.com

「KaiKai（疊字“恠恠”，漢字寫法為“豎心”部首加“在”，中文也有這個字，同“怪”字相通）」和 「KiKi（即“奇奇”）」的漢字名稱在他成立新公司之前已經出現。一次構思設計工作時，他採用了十六世紀日本的「桃山時代」用來形容當時的狩野派藝術家 狩野永德的作品的日文漢字 「KaiKaiKiKi」為題，大意是奇異與超自然。一直至今， 村上隆對這個形容詞不離不棄，大概是他個人的創意寫照。

動畫 《KaiKaiKiKi》的故事大綱講述主人翁「KaiKai」和 「KiKi」騎著它們星球的一驅球體宇宙船的歷險旅程。「KaiKai」和「KiKi」的「Cutie Superflat」造型設定上，白色歡顏造型的那個是「KaiKai」，桃紅色好鬥造型的是「KiKi」，它們的「平假名」名字也有刻畫在它們的「兔子」耳朵上。而「KaiKai」和「KiKi」的宇宙船設定最為驚喜。內部設計是以一貫村上隆的Signature 花花草草為基礎，立體化地演繹出以往的 平面表現。

這片子不知何時公映，此刻唯有看看預告片子及 「Making of」罷了！

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2006年最佳美術電影

香港譯名《七殺令》，爛得很!!?

香港譯名《七殺令》，爛得很!!? | © imdb.com

2006年過去，回望一整年的時裝美術的潮流，應該屬於“Evolved Gothic”了！最大功勞應歸根於時裝界的「骷髏頭」作 icon 的 Gothic style，將時尚了好一段時間的糜爛美，推至高峰，並將會衰落褪變。2007年將會由“Modern Baroque”趨勢接棒，除時裝外，平面、室內、首飾等界別都會大溶匯。當中可有兩支分枝，其一是偏向糜爛的、淒美的；其二是剛剛對立的，偏方整潔的、 貴族的。

電影美指方面，不必追入潮流的防空洞，大可我行我素。當中，經 Drezier「嚴選」，2006年最佳美術是一部名不經傳的《Lucky Number Slevin 七殺令》電影。原因是簡單的—《Wallpaper》加「Marvel 漫畫」。很多時，好的美指就是簡單的「A+B」， 化學作用起來罷 了。潮流歸潮流；美術歸美術。把弄美術，只要美就行，時尚只屬附庸的附加值。

《Wallpaper》自1999年創刊以來，對美術的影響可不少呢！想不到，真正影響電影美術的來得這晚，這是一部完完全全由服飾、場景設計至攝影角 度，都受著《Wallpaper》的影響。「Marvel 漫畫」對這電影的影響也不少，主要是部分歹角的造型設計、剪接及鏡頭運用。這樣的製作所需的費用不會大， 效果郤出乎意料之好、之「Cult」。

至於其他方面，不提也罷，劇本懸疑性尚好，但一眾大明星的 演出卻爛得很，當然導演 Paul McGuigan 也有莫大責任！總窺，這是一部 casted with 影帝級明星、製作非常認真的荷里活B級大「Cult」片。

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日本生死書

暫時只有日文版的「日本生死書」

暫時只有日文版的「日本生死書」 | © Bunpei Yorifuji

偶爾在一本日本雜誌內看到這麼一系列插畫，就喜愛了她！須說不知日文的意思，好一些只要加一 些想像，剎那便猜到內容呢！

就此作一些猜想，總結它的內容。《死亡目錄 The Catalogue of Death》的作者 寄藤文平 本身是設計師兼插畫師，這書可說是他一手包辦。而之前有一本與藤田純一郎合著的作品《大便書》，已被台灣小知堂出版翻譯成繁體中文書。全書的插圖手法是用同一種無透視視點的工業產品 立體表現法，用自由的筆法，加上一隻鮮黃色點綴。風格統一，令意念很容易地傳達。這立體表現法中，左斜向上主軸一般代表活體的生存時間軸，或會加上歲數及死亡時間點。至於垂直向上軸代表該活體的靈性修為的標示，有些會代表該名人的地位高低，有些也就是純粹高度的代表軸。總括，就是不明白日文，也能概括了解 其所以言。

這書的插圖大概可分成兩個類別，其一是講述全世界的一些著名人仕或神的一生，如耶穌、佛陀、甘地、希特勒等。其二是描述世界各地對人類生死的思法，如佛教 輪迴概念、北歐遠古人神的關係，又或是一些荷里活電影的死亡片段，更有作者本身對人類生死的詮釋。作這書可要閱讀大量書籍，由此可見作者所花的時間可多。 此書的插圖清晰表達，縱使不明白日文，屬收藏之作，也大可待台譯本出版！

描述「人類進化史」的畫稿 | © Bunpei Yorifuji
描述《神曲》內煉獄篇的畫稿 | © Bunpei Yorifuji
講述耶穌一生的畫稿 | © Bunpei Yorifuji
書的總目錄 | © Bunpei Yorifuji
講述佛陀一生的畫稿 | ^ Copyright © Bunpei Yorifuji
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永遠是第一期的《ISSUE ONE》

ISSUE ONE:Issue One

ISSUE ONE:Issue One | © Issue One

每天總會有新的雜誌誕生，當然每天也有雜誌停刊。今天介紹的剛於七月尾創刊、最新時尚雜誌， 正是第一期，也是以 「第一期」為名的《ISSUE ONE》。 精確的步署配合精妙的創作名字，再每期找來不同的精英級人馬助陣，這「第一期」永遠是新的、令人引頸以待的。

這本以倫敦為基地的時尚雜誌，第一期找來十二位攝影師，各自攝製出十四頁的專輯，加上其他編採合共泡製了三百多版內容。而其美術總規也屬精 采，她為倫敦氣候加添新景象，更能像蝴蝶效應一樣，小小的一點拍案便令大世界時尚氣候大觸動。

這邊廂有新雜誌出刊；那邊廂品格接近的《SPOON》有《SPOONLIVE》DVD 版多媒體別冊出版。同是倫敦雜誌的時尚雜誌 《SPOON》，將本冊的部分內容攝製成錄像，並編採獨立時裝錄像專輯，打造另一個時尚傳播方式。當倫敦時尚動態的觸發下，美國那裡也有一個完全獨立的 DVD 版時尚錄像雜誌《FLY》出版。不過，法國巴黎在便早有一份 low-fi 的 DVD 版時尚錄像雜誌《Play -M》出品，但不論規模和成熟程度都不及兩前者。

內頁專輯相片之二 | © Issue One
內頁專輯相片之一 | © Issue One

（須則在《ISSUE ONE》網頁中說明香港 HMV 是分銷商，但直至撰文當天也未有該雜誌發售，所以不能更詳盡介紹。）